Herdou
também da mãe — opositora declarada do salazarismo — o interesse pela
política. Até à morte, a política constituiu uma solicitação
irresistível: a ânsia incontrolável de possuir informação, em cima da
hora, o desejo de partilhar nos debates e a disponibilidade para se embrenhar
nas possíveis conspirações, num país repleto dos condicionalismos que se
prolongaram até ao 25 de Abril.
Subscreveu
as listas do MUD que reclamavam a reposição das liberdades e garantias
fundamentais. Envolveu-se na candidatura de Norton de Matos, deslocou-se,
expressamente, a Ponte de Lima, para entrevistar o general, na sua casa de
férias.
Participou,
em 1958, na candidatura de Humberto Delgado à Presidência da República,
concedendo uma entrevista explosiva ao “Diário Ilustrado”. Apoiou outros
movimentos, entre os quais a ocupação do navio “Santa Maria”, comandado por
Henrique Galvão, para acelerar a queda de Salazar e para pôr termo à política
colonial. Nas primeiras eleições do consulado de Marcello Caetano, em 1969,
colaborou com Mário Soares e Salgado Zenha na formação da CEUD, em luta com
o MDP/ CDE, que incorporava comunistas e outros radicais de esquerda. Incluindo
os chamados “católicos progressistas”.
Apesar
de toda esta intervenção, ao surgir o 25 de Abril, os dirigentes partidários
recearam convidá-la. Era imprevisível e um perigo iminente, em momentos
delicados e complexos. Na linhagem das “Cantigas de Escárnio e Maldizer”,
Natália Correia criou as “Cantigas de Risadilha”, para escarnecer a classe
política. Não poupou amigos como Mário Soares e o Partido Socialista: “Já
não sei se é país se é orfanato/ pois nem vela, nem reza, nem sabá/impede
que em berreiro ou desacato/ ande tudo à procura do Papá”. (...) “Tinha o PS
pai. Mas o Marocas/ mandou alguns filhotes para o galheiro/ e do partido por
trocas e baldrocas,/ já não consegue ser o pai inteiro”. (...) “nesta lusa
farronca sem vintém,/ neste muda que muda sem mudança,/ venha o que venha,
há de lixar-se quem/ do salsifré tiver a governança”.
Em
termo desdenhoso alvejou Freitas do Amaral: “muito a preceito dos cristãos
fervores/ do CDS, o Lucas é o retrato/ De um menino Jesus entre os doutores/ A
meter mestre Freitas num sapato”. Devido ao insólito mergulho no Tejo e outras
peripécias não escapou Marcelo Rebelo de Sousa, o “picareta falante”: “o
Marcelo neste mapa/ a brincar aos cowboys não há nenhum./ passa rasteira: o
mais subtil derrapa;/ dá ao gatilho da intriga e faz: pum-pum.” Sempre que
podia dissecava o poder político e a rotina social. Zurziu as prosápias de
fidalguia; os vícios e as vilezas dos novos e novíssimos ricos, os
intelectuais e artistas enfatuados, os políticos arrivistas e corruptos.
Execrava, ruidosamente, a ignorância e o fanatismo.
Estreitou
amizade com Francisco Sá Carneiro, ao apadrinhar a aproximação íntima com
Snu Abecasis. Assim, só em 1979, por insistência de Francisco Sá Carneiro,
ingressou na Aliança Democrática. Finalmente, passou a ser deputada pelo PSD.
Assumiu, como era de presumir, posições em divergência frontal com a linha
de orientação política e religiosa da quase totalidade do PSD e do CDS.
A
defesa do aborto deu lugar a uma intervenção de Natália que agitou a
Assembleia da Republica. Ficaram célebres os seus versos, ao arrasar o
deputado do CDS João Morgado, por ter proferido, no auge do debate parlamentar
sobre a legislação sobre o aborto, a afirmação perentória que “o ato
sexual é para fazer filhos”. Natália não se conteve e escreveu, de jato, um
poema que circulou, em todo o país, até porque sairia, no dia seguinte, no
“Diário de Lisboa”: “Já que o coito — diz Morgado — /tem como fim cristalino,
/preciso e imaculado/ fazer menina ou menino;/ e cada vez que o varão/ sexual
petisco manduca,/ temos na procriação/ prova de que houve truca-truca./ Sendo
pai só de um rebento, /lógica é a conclusão/ de que o viril instrumento/
só usou — parca ração! — / uma vez. E se a função/ faz o órgão — diz o
ditado —/ consumada essa exceção,/ ficou capado o Morgado!”
Confirmaram-se
todas as apreensões. Nem o PSD lhe renovou o mandato, nem o PS — à frente do
qual estava Jorge Sampaio — aceitou a proposta de entrar nas listas. Natália
aderiu, então, ao Partido Renovador Democrático (PRD), que se constituiu sob
a égide de Ramalho Eanes. Porque nada mais lhe restava, em 1992, cerca de um
ano antes de falecer, juntamente com José Saramago e Luís Francisco Rebelo,
entre outros, integrou a Frente Nacional Para a Defesa da Cultura (FNDC). Foi
no segundo mandato presidencial de Mário Soares. Tinha por objetivo denunciar
violações à liberdade de expressão, à ausência de pluralidade e
diversidade na cultura e exigir uma estratégica para a real democratização
do país. Os mal-entendidos e os conflitos reacenderam-se. O projeto
extinguiu-se.
O percurso literário
Os
primórdios da escrita de Natália Correia aproximam-se, em alguns aspetos, do
neorrealismo. Demarcou-se, todavia, deste movimento literário e político. Ela
própria explicou a sua opção: “Se pus ‘Anoiteceu no Bairro’ (romance da sua
autoria, de 1946) à margem, não foi por ter sido escrito numa fase imatura da
minha vida, mas porque o entendo inautêntico. Embora o livro corresponda a
preocupações ideológicas que mantenho, não estou interessada em fazer
literatura programada.” Era da opinião que, entre nós, “se fizera neorrealismo
de empréstimo, de segunda mão” (...) “não se agitaram as pessoas e as
instituições de forma a tornar visível o lodo depositado no fundo”(...)
“Houve o medo” — concluiu — “de se realizar sequer um realismo a sério,
porquanto este exige uma descida ao inferno e não vejo por aí quem se atreva
além do purgatório”. Por isso se afastou do neorrealismo, cortou com a
orientação literária e política de escritores portugueses que o
representavam, muitos dos quais pertenciam ao Partido Comunista ou estavam
próximo dele. Foi ainda mais explícita: “Não podemos competir — insistiu —
com os mestres do neorrealismo americano e europeu, que, bons ou maus, para
quem aprecia o género, já disseram a última palavra.”
Seguiu
outro caminho que prosseguiu, com variantes óbvias. Passou a estar próxima do
surrealismo. Já tinha relações pessoais com Mário Cesariny, Cruzeiro
Seixas, Isabel Meyrelles, Alexandre O’Neill, Manuel de Lima, Mário Henrique
Leiria e David Mourão-Ferreira. Acrescente-se Luís Pacheco, editor dos
surrealistas e de livros de Natália nesta fase literária: “Dimensão
Encontrada” (1957), “Passaporte” (1958), “Comunicação” (1959) e, mesmo, “O
Canto do País Emerso” (1961).
A
propósito da ligação ao surrealismo e aos surrealistas portugueses fez
questão de observar: “Se existe qualquer relação entre a minha poesia e o
surrealismo é francamente a posteriori, isto é para os que quiserem vê-la.
Quanto a procurarem antecedentes, também temos por cá outros mais à mão que
foram surrealistas sem pensar nisso: Gomes Leal e Sá Carneiro.”
A
criação de Natália, sempre avessa a códigos literários e estéticos,
verificou-se nos livros de poemas, nos romances, nas memórias, nas peças de
teatro e nos ensaios, nasce e expande-se, em todos os sentidos, mergulha na
complexidade do mundo, umas vezes numa interpelação provocatória, outras em
torno das mais ínfimas e subtis realidades. Em suma, um todo bastante diverso,
mas coeso, nas suas afinidades eletivas.
O último salão de Lisboa
Mesmo
em vida, Natália Correia já pertencia à História de Lisboa. Residia num
quinto andar do número 52 da Rua Rodrigues Sampaio, entre a Rua de Santa Marta
e a Avenida da Liberdade. Ali permaneceu 40 anos, desde 1953 a 1993. Ali faleceu
a 16 de março de 1993, horas depois de chegar a casa, ao regressar do
Botequim. O lendário diretor do “Diário de Notícias” Augusto de Castro
repetiu, até à exaustão, em livros, discursos e editoriais, que o “último
salão literário de Lisboa” fora a casa, em Santa Catarina, de Maria Amália
Vaz de Carvalho (1847-1921). É certo que marcou um tempo cultural, mas cada
época tem o seu salão literário.
Na
segunda metade do século XX, a casa de Natália Correia, entre várias outras,
foi um espaço privilegiado de convívio, rodeado de uma fabulosa biblioteca,
de notáveis obras de arte e de surpreendentes peças de arte decorativa. A
hospitalidade afetuosa conjugava-se com a estatura intelectual dos convidados
de Natália, em noites inesquecíveis que avançavam pela madrugada. Durante a
passagem por Lisboa ofereceu receções a Marcel Marceau (que entrevistei, em
1959, ao lado de Natália, para o jornal “República”); ao poeta russo
Ievtuchenko, ao poeta Henri Michaux; e, já no Botequim, ao jornalista e
escritor Dominique de Roux, autor do enigmático romance “O Quinto Império”; e
ainda aos escritores americanos Graham Greene e Henry Miller.
Visceralmente açoriana
Ficou
sempre agarrada aos Açores. Nasceu, viveu e morreu açoriana. Um dos seus
muitos poemas de forte componente insular resume-se nestes versos: “Para Lisboa
me trouxeram/ não de uma vez e embarcada:/ minha longa matéria foi/ pouco a
pouco transportada./Recém-vinda de ficada/ em morosa maravilha,/ sempre a
chegar a Lisboa/ e sempre a ficar na ilha”.
Num
dos seus livros mais emblemáticos, “Não Percas a Rosa”, encontramos
sucessivas recordações da infância e da adolescência associadas a memórias
gustativas, olfativas e visuais como, por exemplo, o cozido das Furnas sempre
com inhames e maçarocas de milho. Desce mesmo ao pormenor: “Cozidas na terra
fervente e mole à beira da Lagoa e que depois comemos numa mesa de pedra sob as
plumas dos fetos; por entre colinas de pedra pomes, líquenes, musgos, mantos
verdes que pendem dos ribanceiros onde se abrem as alas rosadas e azuis das
hortênsias.” Ficou a ser, por vários motivos e até ao fim, uma ilha dentro
da sua própria ilha.
O Botequim
Multiplicaram-se
as dificuldades financeiras. O marido, Alfredo Machado, um jogador compulsivo,
deixou de ter os recursos para manter uma vida aparatosa para Natália possuir
em casa um salão — o seu palco doméstico — para receções faustosas e
requintadas.
Em
1971, Natália, com o marido e a escultora Isabel Meyreles fundaram, no Largo
da Graça, onde existiu em tempo uma carvoaria, um bar restaurante que lhe
permitiu um novo espaço para voltar a pontificar. Tinha necessidade permanente
de espetáculo. Chamava-se O Botequim, um nome que remetia para os cafés e
restaurantes de Lisboa, do século XVII, do tempo de Bocage, da implantação
do regime liberal e da independência do Brasil.
Rapidamente,
O Botequim ganhou a maior notoriedade. Existiam (e existem) outros centros de
convívio e de conspiração: o Snob, na Rua do Século; o Procópio, nas
Amoreiras; o After Eight, na Praça das Flores. Nenhum deles, comparável a O
Botequim.
Concentravam-se
no Botequim poetas e escritores de várias tendências. Políticos de todos os
quadrantes. Deputados, ministros, atuais ou futuros, presidentes da República.
Representantes da FLAD, o movimento da independência dos Açores. Incorporou
as fases conturbadas do processo revolucionário e contrarrevolucionário que
vivemos na sequência do 25 de Abril.
Encontrava-se
Natália envolvida, em 1971, em controvérsias políticas e literárias que
deram brado em todo o país. Desencadeara no consulado de Salazar e na
“primavera marcelista” duas ruidosas polémicas que a levaram à barra do
Tribunal Plenário de Lisboa. O primeiro processo, motivado pela introdução e
coordenação da “Antologia de Poesia Erótica e Satírica” (1965). O segundo
processo devido à responsabilidade editorial das “Novas Cartas Portuguesas”
(1972), da autoria de Maria Velho da Costa, Maria Teresa Horta e Maria Isabel
Barreno. Ambos os livros desencadearam o alarme da Censura e a imediata
apreensão da PIDE. Natália foi julgada e condenada, ao cabo de nove anos de
guerrilhas judiciais. O 25 de Abril determinou o ponto final.
A
presença carismática de Natália pontificou, no Botequim, durante mais de 20
anos. Com a morte de Natália, morreu o Botequim. Revive, contudo, no livro de
Fernando Dacosta “O Botequim da Liberdade” (Lisboa, 2013). Na “Fotobiografia de
Natália Correia”, de Ana Paula Costa (2006) e na extensa biografia romanceada
de Filipa Martins “O Dever de Deslumbrar” (2024). Um facto, porém, é
incontestável: malograram-se as tentativas de revitalizar o Botequim. Com a
morte de Natália, o Botequim ficou morto e enterrado.
Ela e só ela
A
memória de Natália perdura na sua obra. Pouco antes de falecer reuniu as
poesias completas em dois volumes e com o título genérico “O Sol das Noites e
o Luar dos Dias” (1993). Clara Rocha classificou nesta síntese lapidar: “O
retrato de uma voz que se modula nos sons da fúria ou da emoção lírica, do
riso ou da mágoa, da saudade e da vivência, mas que estremece e, livre,
resiste, se transforma e transforma.”
O
nome de Natália encontra-se consagrado em ruas, de Lisboa e dos Açores, em
diversas bibliotecas, no repertório musical de Carlos Alberto Moniz e num
café de Angra do Heroísmo e com a seguinte lápide: “Quando me derem por
morta/ de lágrimas nem uma pinga:/ um trevo de quatro folhas/ tenho debaixo da
língua./ Está em regra o passaporte./ Venha o limite de idade/ não me
chorem, não é morte/ é só invisibilidade./ Túnel, poço ou espiral/ suga a
alma. Fica o corpo./ Vai-se a cópia sideral/ e isso não é estar morto.”
As
comemorações centenárias — a realizar de 2023 a 2024 — em Portugal, em
França e noutros países vão, mais uma vez, demonstrar que está viva.
Recuperado o espólio de Natália Correia
O
património familiar de Natália resumia-se aos bens de um tio, irmão do pai,
o padre Francisco Oliveira Correia, muitos anos pároco da freguesia da
Achadinha, na costa norte da ilha de São Miguel. Acumulou bens patrimoniais e
depósitos bancários. Era extremamente conservador. Como poderia aceitar a
separação da mãe do pai, a rebeldia literária e política de Natália e,
ainda por cima, três casamentos civis consecutivos? — com Dias Ferreira, em
1949; com William Hylen, e com Alfredo Machado, um homem muito mais velho (e a
partir de 17 de março de 1990 viria ainda a casar com um amigo íntimo de
longos anos, o poeta e realizador Dórdio Guimarães). O resultado foi óbvio.
O advogado José de Medeiros Tavares (1899-1986), da Ribeira Grande, a meu
pedido, sem levar quaisquer honorários, consultou as possíveis disposições
testamentárias. Obviamente, Natália e a irmã ficaram sem hipótese de se
habilitar aos bens móveis e imóveis. No início do livro “Não Percas a Rosa”
(1978), Natália aludiu ao tio com o maior desdém.
Pertenciam
ao colecionador Manuel Cardoso Martha — a quem Natália, na casa da Rodrigues
Sampaio deu acolhimento no final da vida — a biblioteca, os quadros, óleos,
guaches, desenhos, esculturas e objetos raros de arte decorativa. Era amigo de
sua mãe e também o professor de Natália que, durante anos, contribuiu para
que ficasse com uma sólida cultura intelectual. Apurou-lhe os conhecimentos de
língua portuguesa. Desenvolveu-lhe os rudimentos de francês e inglês, que
passou a falar e a escrever corretamente.
O
viúvo de Natália, o poeta e realizador Dórdio Guimarães, viria a ser o
herdeiro natural de todos os bens de Natália que eram de Cardoso Martha. Após
a morte de Dórdio Guimarães, que fizera 16 testamentos, Luís Fagundes
Duarte, na altura diretor regional da Cultura, decidiu avaliar a importância
da biblioteca. Como solução de emergência mandou fotografar cada uma das
prateleiras das numerosas estantes. Incumbiu o advogado Álvaro Monjardino de
clarificar este processo. Por tudo isto o espólio distribuiu-se por São
Miguel, para a Biblioteca Pública e Arquivo Regional de Ponta Delgada; pela
Biblioteca Nacional de Lisboa e pela Sociedade Portuguesa de Autores. Evitou-se
o roubo e a dispersão. Manuel Cardoso Martha (1882-1958) figueirense dos
quatro costados, lecionava em Lisboa na Escola Fonseca Benevides. Antigo
seminarista, com profundo conhecimento das humanidades clássicas da literatura
portuguesa e das várias literaturas europeias, Cardoso Martha era um notável
erudito, bibliógrafo, bibliófilo, colecionador de manuscritos e de livros
raros e antigos.
Entre
numerosos manuscritos encontrou-se uma coleção de poesias — cuja capa
reproduzimos — com o título “O Purgatório dos Poetas: Poesias Eróticas
d’Alguns Escritores Portugueses dos Séculos XV a XIX / Coligidas por Cardoso
Martha — 1935”. Revista e acrescentada com autores contemporâneos, viria a
constituir a polémia “Antologia de Poesia Erótica e Satírica”, coordenada
por Natália Correia e editada por Fernando Ribeiro de Melo. A herança de
Cardoso Martha — que organizou em 1912 e 1913 no Grémio Literário o I e II
Salão dos Humoristas — possuía desenhos, aguarelas e guaches de Almada
Negreiros, Stuart Carvalhais, Christiano Cruz, Jorge Barradas e outros
participantes no primeiro modernismo.
O
então presidente e vereadores da Câmara da Figueira da Foz fizeram
diligências para que todo esse acervo literário e artístico ficasse
depositado no Museu Santos Rocha, na altura a cargo de Vítor Guerra.
Consultados os advogados Manuel João da Palma Carlos e Luís Francisco
Rebello, amigos de Natália e do marido Alfredo Machado, apenas terão sido
entregues à Figueira da Foz livros e opúsculos relacionados com a cidade e o
seu concelho. Um tema ainda a investigar. António Valdemar – Portugal in “Blog de
São João del-Rei”
António Valdemar - Jornalista e investigador, sócio efetivo da Academia
das Ciências de Lisboa e sócio correspondente português para a ABL-Academia
Brasileira de Letras-cadeira nº 3.
