O
teatro é como um monstro de três cabeças que vive numa caverna e aparece duas
ou três vezes por dia. É mais noite do que dia. E gosta muito de luz
artificial. O escritor Max Aub disse que essas três cabeças do monstro eram a
peça, os actores e o público; e “nem sempre casada com qualidade, o sucesso
depende dos seus relacionamentos”. A cortina abre-se e a imaginação aparece.
A
gerente do Teatro del Barrio em Madrid, Ana Camacho, explica que o teatro é uma
forma de expressão que ajuda a abrir a mente. E garante que “qualquer tipo de
estímulo cultural é bom em qualquer idade”. “Porque nos move para dentro e nos
deixa mais despertos, é muito útil receber esses estímulos quando o cérebro
ainda está nos seus momentos de maior desenvolvimento”, refere. Para Camacho,
nem todas as pessoas são capazes de expressar sentimentos com a palavra: “É por
isso que a arte é necessária”.
A
partir do Teatro del Barrio tentam programar obras para todo o tipo de
públicos, como os musicais Piccolino e Aúpa Leré, pois “as famílias devem
incutir nas crianças o valor de qualquer tipo de arte, incluindo o teatro,
porque a arte abre outros mundos”. Para Camacho, as pessoas não são uniformes e
o teatro “é uma ferramenta maravilhosa para se entender e se aceitar”. E como
diz a frase: “O teatro chega onde outros tipos de carícias não chegam”.
De
La Posada de Hojalata, uma escola criativa e artística de Alcalá de Henares, a
35 km da capital, o director David Vicente afirma que, além de entreter as
crianças, o teatro oferece muitas ferramentas úteis para o desenvolvimento. “A
empatia com os sentimentos alheios, a capacidade de expressar o corpo e as
palavras, a perda do medo de falar em público, o aumento da capacidade criativa
e do trabalho em equipa”. Esta escola está aberta desde 2013 e crianças e
adultos recebem cursos de escrita criativa, teatro ou cinema. Diante da
ausência de praticar e desenvolver as artes no currículo escolar, pais e mães vêm
a La Posada para preencher as lacunas da arte nos centros educacionais.
Vicente
assegura que “parece que tudo o que não tem uma reflexão prática e imediata é
inútil, e isso é um absurdo”. Para o escritor e director, a verdadeira essência
do ser humano é deixada de lado em benefício da alegada busca por futuros
profissionais. “A arte é um meio de desenvolvimento criativo e o canal de
expressão do ser humano. O teatro proporciona uma visão do mundo e do que o
cerca”, argumenta.
Através
das diferentes disciplinas artísticas, meninos e meninas transmitem as suas
emoções e sentimentos. E graças a isso, eles podem entender melhor a si mesmos
e seus pares. David Vicente acredita que o teatro educa para a empatia e isso é
cada vez mais necessário num mundo que negligencia tantas pessoas.
O
National Dramatic Center está a executar o programa New Dramatics. Em cada
temporada um grupo de 25 crianças com idades entre 8 e 10 anos, que frequentam
os seus centros educacionais próximos aos espaços do Centro Dramático Nacional,
têm a oportunidade de vivenciar a magia do teatro. Lucía Miranda é a
coordenadora pedagógica e além deste projecto é directora e fundadora da Cross
Border, empresa especializada em trabalhar com comunidades e com o teatro como
ferramenta de transformação. Ela diz que seu propósito é o desenvolvimento da
curiosidade, imaginação e improvisação como ferramentas de vida: “Ouvir o outro
como base da democracia e da boa convivência, a transmissão das emoções e seu
reconhecimento”.
Sobre
o projecto, ela diz que tem vários objectivos. Por um lado, é que as crianças
conhecem o teatro como um espaço e os diferentes trabalhos que aí se realizam.
Ela acredita que por meio do jogo, não como uma visita típica, as pessoas que
nele trabalham (maquinistas, funcionários da bilheteira, limpeza, cenografia,
figurino, iluminação) realizam oficinas criativas com os meninos e meninas para
que aprendam de forma prática o trabalho de cada fuma. Eles também têm sessões
apenas com a directora Miranda, em que trabalham sobre a forma de se
movimentarem e coreografarem.
“Nesta
temporada tem sido maravilhoso vê-los criar pequenos movimentos”, refere. Para
a directora, com as oficinas de teatro a escuta é treinada, “essencial no
trabalho de actuação”, e às vezes também aprendem a escrever e compor uma peça:
“A gente toca, toca muito, gera um elenco e também um espaço para eles
conversarem e partilharem questões que os interessam ou os preocupam”. In “Jornal
Tribuna de Macau” com “Agências
Internacionais”
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