Portugal - Novo Museu Nacional da Música inaugurado em Mafra

O Museu Nacional da Música inaugurado este sábado, em festa as novas instalações, em Mafra, mais de dois anos após o fecho em Lisboa e sete milhões de euros em obras, tendo entrada gratuita até ao fim do mês

As portas do museu no Real Edifício de Mafra abriram este sábado, com a Museus e Monumentos de Portugal (MMP) a recomendar a reserva de bilhete ‘online’.

De acordo com a MMP, este fim de semana o público vai poder ouvir, no Terreiro D. João V, “pela primeira vez em Mafra o maior carrilhão itinerante do mundo”.

“Outros destaques incluem concertos de orquestras de gaitas-de-foles, de gamelão de Java e de música barroca. Colaboram com esta programação os Músicos do Tejo, a Orquestra XXI, o Coro da Universidade Nova e o Síntese Grupo de Música Contemporânea, e músicos como Iúri Oliveira, Fernando Miguel Jalôto e a especialista em harpas históricas Mara Galassi”, pode ler-se no referido comunicado da MMP.

Aquando do anúncio da data de abertura em Mafra, a MMP revelava que o museu “disporá de um salão imersivo multimédia, cuja programação de inauguração incluirá a estreia de uma obra encomendada ao ilustrador Bernardo Carvalho e ao músico Ricardo Jacinto, e de ‘Harpa de ervas’, encomendada à compositora Fátima Fonte e à realizadora Adriana Romero e desenvolvida a partir de entrevistas a diversas personalidades como Ana Salazar, Afonso Reis Cabral, Álvaro Siza Vieira, Capicua, Herman José, Rui Paula, Simone de Oliveira e Vasco Palmeirim”.

De acordo com a MMP, o novo circuito de visita “inclui experiências multissensoriais, táteis e olfativas, dirigidas a todos os públicos, que vão também poder tocar em mais de 20 diferentes instrumentos musicais e modelos de instrumentos”.

Adicionalmente, estão preparadas “novas soluções” em termos de acessibilidades: o público cego vai contar com “pavimento podotáctil, braille e audiodescrição”, enquanto as pessoas surdas vão ter videoguias em Língua Gestual Portuguesa e o público no “espetro autista ou mais genericamente com algum tipo de hipersensibilidade” vai poder usufruir de horários específicos para visitas silenciosas e redução de estímulos visuais.

Instalado desde 1994 na estação de metro do Alto dos Moinhos, em Lisboa, o Museu Nacional da Música muda-se definitivamente para o Palácio Nacional de Mafra depois de dois anos de obras, o que significou um atraso de cerca de um ano para a reabertura do museu e um investimento de perto de sete milhões de euros, por via do Plano de Recuperação e Resiliência.

“Estas novas instalações permitiram reabilitar 8000 m2 do Real Edifício de Mafra, incluindo espaços de reservas e espaços comuns como a bilheteira, a loja e cafetaria, bem como duplicar o número de espécimes em exposição, que passam agora a totalizar 500 peças num percurso de visita de 2000 m2”, lembrou a MMP. In “Bom dia Europa” - Luxemburgo

Brasil - Pianista José Eduardo Martins encerra carreira com concerto em Lisboa

O pianista brasileiro José Eduardo Martins encerra a carreira em Lisboa, na próxima terça-feira, com um concerto dedicado a compositores de Portugal e do Brasil, a realizar no Museu Nacional da Música, anunciou esta instituição

“Pianista perfeito”, como a crítica francesa o definiu, professor, investigador, divulgador, José Eduardo Martins escolheu para o seu derradeiro programa os compositores brasileiros Henrique Oswald, Francisco Mignone e Gilberto Mendes, a par dos portugueses Carlos Seixas, Francisco de Lacerda, Fernando Lopes-Graça e Eurico Carrapatoso, abrindo com uma ‘suite’ de Jean-Philippe Rameau.

Segundo testemunho do pianista, citado pelo Museu Nacional da Música, o programa foi escolhido tendo em conta a sua ligação afetiva a Portugal, e recorda episódios marcantes do seu percurso, como as Sonatas de Carlos Seixas que apresentou no seu primeiro recital em Lisboa, em 1959, na Academia de Amadores de Música, feito a convite do compositor português Fernando Lopes-Graça.

A última atuação ao vivo do pianista brasileiro acontece perto de 70 anos após a sua estreia em 1953, num recital em São Paulo.

José Eduardo Martins nasceu nesta cidade brasileira, em 1938, onde iniciou estudos de piano com o professor russo José Kliass. Seguir-se-iam os anos de trabalho em Paris, no final da década de 1950, com os mestres do Conservatório da capital francesa: Marguerite Long, a intérprete privilegiada de Maurice Ravel, Jean Doyen, que viria a dirigir a classe de piano, e Louis Saguer, o professor de Teoria Musical, que fora aluno de Darius Milhaud, Arthur Honegger e Paul Hindemith.

Saguer viria a revelar-se determinante no percurso de José Eduardo Martins e nas suas escolhas, como o próprio pianista sublinhou mais tarde: por um lado, era um crítico do virtuosismo vão, da repetição de repertório e “das programações massificadas, sem interesse musical e social”; ao mesmo tempo, era um conhecedor profundo da música portuguesa, desde o Renascimento de Manuel Rodrigues Coelho, ao Século XX de Fernando Lopes-Graça, de quem era amigo.

“A influência de Louis Saguer […] foi duradoura”, escreveu José Eduardo Martins em 2009, sobre o seu antigo professor. “Os princípios do mestre permaneceram como farol, e muitos dos conceitos depositados em seus textos fazem parte daquilo que foi assimilado [por este seu] discípulo.”

Desde o início da carreira, a música francesa esteve presente no repertório de José Eduardo Martins. Interpretou Gabriel Fauré, Ravel, fez ciclos integrais de Rameau e Claude Debussy, mas também abordou Mussorgsky e Alexander Scriabin, sobre o qual escreveu.

Numa discografia com 25 títulos, feita sobretudo na Europa, para ‘selos’ como Portugaler e Portugal/Som, Esolem (França) e De Rode Pomp (Bélgica), dedicou seis álbuns à música portuguesa.

Gravou a integral de Francisco de Lacerda, incluindo a versão para piano das “Trente-six histoires pour amuser les enfants d'un artiste”, fez a primeira gravação integral das “Viagens na Minha Terra”, de Lopes-Graça, que considerou “um dos mais destacados músicos do seu tempo”, dedicou dois álbuns às Sonatas de Carlos Seixas, defendendo que, “enquanto não estiver justamente conhecido e interpretado nas principais salas de concerto do mundo, uma falta irreparável estará a ser perpetrada.”

Do compositor romântico brasileiro Henrique Oswald, empreendeu o resgate de uma obra esquecida, tendo gravado a integral da sua música para violino e piano (com Paul Klinck), violoncelo e piano (com Antônio Del Claro) e o Quarteto com piano, além de uma grande parte da sua obra para piano solo, como Valsas, Noturnos e a Sonata em Mi maior.

Ao compositor do Rio de Janeiro, que se fixaria em Itália, dedicou também o livro “Henrique Oswald, Personagem de Uma Saga Romântica”.

O repertório de José Eduardo Martins é extenso. Remonta ao Barroco, com Kuhnau, Bach, e estende-se por mais de três séculos de música, pelos universos de Mozart, Tchaikovsky, Rachmaninov, sem esquecer compositores do Brasil e de Portugal, como Villa-Lobos, Cláudio Santoro, Gilberto Mendes e Jorge Peixinho, nem novas expressões europeias, como os belgas como Lucien Posman, Hans Cafmeyer, Frederick Devreese e Raoul De Smet.

A par da carreira de pianista, José Eduardo Martins foi professor da Universidade de São Paulo, desde o início da década de 1980 a 2007, tendo dirigido o departamento de música.

A sua obra teórica, em artigos, ensaios, monografias, inclui títulos como “A Música na Estratégia Colonial Iluminista”, “O Fado: Da Dança Afro-Brasileira à Saudade Portuguesa”, “O Descompromisso do Estado e a Ascensão da Cultura de Alto Consumo”, “Impressões Sobre a Música Portuguesa – Panorama, Criação, Interpretação, Esperanças” e “História Breve da Música Ocidental”, estando editada pela Imprensa da Universidade de Coimbra, a Université Paris-Sorbonne e a Universidade de São Paulo, entre outras instituições.

Em Portugal, depois do concerto no Museu Nacional da Música, José Eduardo Martins fará duas conferências em Évora e Coimbra.

A sua carreira foi distinguida com a ‘Ordre de La Couronne’, da Bélgica, a Ordem do Rio Branco do Brasil, diplomas de Gratidão e de Honra ao Mérito de São Paulo. Recebeu o doutoramento ‘honoris causa’ da Universidade Constantin Brancusi, é membro honorário da Academia Brasileira de Música e da Academia Fernando Lopes-Graça de Lisboa.

“José Eduardo [Martins] é um intérprete excecional, com uma discografia exemplar”, escreveu o compositor e crítico francês François Servenière, num longo ensaio sobre o pianista brasileiro, publicado em 2011. “Martins é perfeito”, garante Servenière. "A música […] flui como uma corrente, nada a dispersa nem constrange. Poder-se-ia ouvir [os seus discos] sem parar, como uma antecâmara do paraíso.” In “Sapo Mag” – Portugal com “Lusa”