Portugal – Angolano Paulo Airosa apresenta “Piratas no Território X” no Festival Internacional Amadora BD

O cartoonista, designer e ilustrador Paulo Airosa apresentou hoje, em Portugal, o livro de banda desenhada “Piratas no Território X”, na 34ª edição do Festival Internacional de Banda Desenhada - Amadora BD Portugal, aberto quinta-feira

A obra, lançada em Março de 2021, em Luanda, está na agenda do festival para uma sessão de autógrafo especial.

O artista, convidado oficial, vai apresentar, também, uma comunicação sobre a realidade angolana neste segmento das artes visuais, com dados estatísticos e relatos históricos.

"No decorrer da minha comunicação, vou exibir o vídeo com desenhos animados, que resume a história da revista", contou o autor.

Vão estar disponíveis para venda 200 exemplares de "Piratas no Território X", quantidade para atender a sessão de autógrafos, no Amadora BD Portugal.

O artista, em declarações ao Jornal de Angola, deu a conhecer que a sua participação "é importante pois trata-se do maior festival de BD em Portugal e um dos mais importantes na Europa”.

Recordou que, no Amadora BD Portugal, já passaram outros cartoonistas, com destaque para os integrantes do Estúdio Olindomar, TchéGourgel, Olímpio e Lindomar de Sousa.

Mostrou-se expectante em relação a contactos com colegas europeus para intercâmbio, embora tenha sido cauteloso em afirmar que prefere não ficar "muito entusiasmado com o que se pode esperar, apenas devo garantir que trouxe um excelente trabalho, com qualidade a nível internacional".

Acrescentou que espera aproveitar o máximo as oportunidades na interacção com outros artistas. Revelou que está a preparar a próxima obra com o título "A Menina Ngola e os movimentos geracionais”.

A história da obra, com 40 páginas, faz referência a um grupo de piratas que acabam por se expandir entre os oceanos Índico e Atlântico, num determinado território africano denominado por Monhi, uma zona muito rica e cobiçada.

Segundo o autor, trata-se de uma história de ficção com recurso a metáforas, espelhando situações em que o continente africano tem sido vítima com a emigração de povos de outros continentes. A trama é contextualizada com o período da idade média de forma a dar possibilidade de apresentar diferentes tradições africanas.

"A proposta pretende valorizar o ‘modus vivendi' das sociedades africanas, tais como alguns rituais usados durante o processo de resistência contra a opressão colonial. A obra tem cenas sobre feitiço, considerada uma arma poderosa e útil durante o período colonial, o empoderamento da mulher - da Palanca Negra - bem como a preservação da fauna e flora do continente africano. Quero que o leitor entenda a obra e tire as suas conclusões".

Amadora BD Portugal

A 34ª edição do Amadora BD Portugal decorre 19 a 29 deste mês, sob o tema "Clássicos Intemporais". O festival reúne mais de uma dezena de ícones da banda desenhada portuguesa e internacional.

Criado em 1990, o Amadora BD é uma iniciativa da Câmara Municipal da Amadora, que tem por objectivo promover a banda desenhada. Organizado ininterruptamente desde a sua criação, o Amadora BD é o mais importante festival de banda desenhada em Portugal e um dos mais aclamados a nível europeu. A programação anual reúne autores, editores, agentes e coleccionadores de diferentes nacionalidades em sessões de autógrafos, exposições, lançamentos, oficinas e apresentações. No âmbito do Amadora BD, os Prémios de Banda Desenhada da Amadora, distinguem os autores e os jovens que se destacam no panorama da Banda Desenhada.

Perfil do cartoonista

Paulo Airosa é nome artístico de Ernesto Airosa Gonçalves, nasceu a 22 de Agosto de 1980. Bacharel em Gestão e Administração de Empresas pela Universidade Metodista de Angola, é artista visual, gestor de projectos culturais.

Realizou uma exposição individual de pintura digital no Memorial Dr. António Agostinho Neto, intitulada "A Textura na Arte Lírica de Manguxi”, e tem participado em várias colectivas de Banda Desenhada em Angola e no estrangeiro. Tem três obras de ficção no mercado nacional e internacional intituladas "Agente 10335”, "Piratas no Território X” e "O Regresso do Jacaré Bangão”.Membro da União dos Artistas Plásticos de Angola (UNAP), e fundador da linha editorial de banda desenhada e publicidade "Publi-BD”.Em 2012, representou Angola na Expo Portugal PRINT (Artes Gráficas Mais Têxtil Profissional), que teve lugar na cidade do Porto, em Portugal. Em 2019, realizou a primeira exposição denominada "A textura na arte lírica de Manguxi”. No seu currículo, consta a produção da mascote gráfica da matéria de para a campanha da Selecção de Futebol, apresentada no Mundial realizado na Alemanha, em 2006. Em Março de 2021, lançou a revista de banda desenhada "Piratas no Território X". Analtino Santos – Angola in “Jornal de Angola”

Goa - Tarushee Mehra: estimular a criatividade nas crianças e adultos

Tarushee Mehra é ilustradora, designer e educadora com experiência em planeamento e criação de conteúdo para diversas organizações com foco na arte, educação, desenvolvimento intelectual e bem-estar mental. Ela trabalhou com ONG como Sakshi.org, Saathi Haath Badhaana e Mithra Trust, com o objetivo de despertar a imaginação e a criatividade no público mais jovem.

Mehra também trabalhou com crianças, escolas e estudantes universitários como contadora de histórias de artefactos de museu e educadora artístico. Ela frequentemente concentra-se em temas e ideias para contar histórias por meio de workshops, permitindo aos participantes desenhar, rabiscar, pintar e criar colagens com mídia mista.

Atualmente radicada no sul de Goa, Mehra é apaixonado por criar espaços de expressão e melhorar a aprendizagem.

Para Tarushee, a arte é uma saída poderosa para a percepção e criatividade individual, oferecendo vários meios para adultos e crianças. Acende a criatividade, permite a apreciação de nuances e aprimora a percepção.

Incentivar as pessoas de todas as idades a explorar a arte pode trazer alegria e magia. Ela fala sobre a sua inspiração por trás do seu trabalho. “Os educadores da minha família e do meu local de trabalho são a fonte de inspiração pessoal e orientação na minha jornada como educadora criativa. Além disso, as áreas relacionadas de liderança, treinamento, educação, pesquisa e inovação constituem as inúmeras pedras de toque dos requisitos essenciais de proficiência”, diz ela.

Continua: “Estou inclinada a trabalhar com iniciativas que procurem integrar o design como ergonomia inerente e aprimoramento para pessoas de todas as esferas da vida”.

A arte em oficinas é inspiradora, pois integra vários tópicos e promove a aprendizagem não apenas para Tarushee, mas também para as crianças para quem ela projeta essas oficinas.

Ela diz: “As inúmeras formas de expressão através de campanhas de mídia social, websites, iniciativas de design digital, exposições públicas e workshops necessariamente me inspiram a evoluir constantemente como uma entidade criativa”.

Tarushee considera a arte como a expressão de ideias e imaginação significativas, muitas vezes nascidas do desejo de criar algo de novo. Pode ser considerado perfeito se capta e emula as imperfeições da vida, embora a apreciação das suas nuances possa variar.

Falando sobre os meios com os quais trabalha, ela diz: “A minha preferência sempre será a caneta e tinta e mídia tradicional. Também crio trabalhos em aquarela sobre papel e ilustrações digitais em mesa digitalizadora. Esboços rápidos, anotações e anotações de esboços são maneiras pelas quais tenho conseguido comunicar-me de maneira eficaz com os clientes nos estágios iniciais de qualquer projeto. Na minha prática, registar um diário com papel de rascunho, recortes de revistas e usar pastéis com desenhos de caneta e tinta é o meu lugar feliz!”

Tarushee fala sobre a sua prática artística pessoal, que envolve manter sempre um pequeno diário, ferramentas essenciais e um caderno de desenho.

Inspirada nos esboços e pinturas de Abhimanyu Ghumiray, ela considera esta prática agradável e livre de stresse. Ela também menciona os benefícios de desafios diários como o Inktober e o desafio 100 Dias de Sketching, que ajudam os artistas a manterem-se motivados e conectados a uma comunidade de apoio.

Ela acrescenta ainda: “O meu suposto ritual é ler e escrever muito e guardar partes da minha viagem, como canhotos de passagens e fotografias que me ajudam a manter-me inspirada. Também faço anotações nos meus diários com notas de workshops e trechos de conversas com amigos. Algo que estou a tentar fazer mais é tornar reais (e não enrolar) as ideias que vêm à minha cabeça com a maior frequência possível. Não deixe que essa ideia seja um “poderia ter sido” ou um “teria sido”! Vá lá e faça a coisa!

Tarushee sente que criar para si mesmo e ajudar os outros a criar são experiências diferentes. Planear atividades com crianças envolve definir objetivos e envolvê-las em atividades criativas com ferramentas básicas como lápis e papel.

O seu objetivo ao ensinar arte para crianças é fornecer conhecimento sobre ferramentas como pincéis e tintas e ajudá-las a explorar e aplicar a sua jornada criativa, garantindo ao mesmo tempo uma experiência divertida e envolvente.

Tarushee sentir-se-ia perdida sem a habilidade de desenhar, pintar, criar e fazer.

Ela diz: “É uma forma de expressar os meus pensamentos e emoções mais íntimas, enquanto melhora a minha compreensão de pessoas, lugares e eventos. Criei uma personagem não binária chamada Chalchal em 2019, que me fornece uma maneira de me expressar como personagem na minha jornada de aprendizagem.”

“É uma pessoa curiosa, entusiasmada e ávida, sensível e gentil nas suas interações com o mundo. Eu gostaria de pensar que tal pessoa também atrairia as crianças! Chalchal começou num caderno enquanto pensava em voz alta e finalmente ganhou forma enquanto desenvolvia a ideia como uma série ilustrativa!” Ela explica.

Como uma pessoa criativa, Tarushee descobre que o seu maior desafio é apenas começar uma obra de arte. Ela quase não teve dificuldade em instruir crianças.

Ela diz: “As crianças são realmente muito interativas! O envolvimento com crianças mais novas definitivamente precisa de ser orientado e estruturado, com bastante espaço para improvisar e expandir o envelope convencional.”

Se Tarushee não pinta ou ensina arte, ela trabalha como freelancer, como criadora de conteúdo e aceita projetos para iniciativas digitais personalizadas.

Tarushee está animada para trabalhar no espaço de arte e educação do Museu de Arte Cristã de Velha Goa, com foco no programa “Kids at MoCA”, que inclui caminhadas com curadoria, atividades práticas e intercâmbios interativos.

Tarushee incentiva artistas autodidatas ou aqueles que estudam ou pensam em mudar de profissão. Ela diz: “Eu encorajaria todos a darem o salto de fé! Eu não estaria onde estou sem o apoio dos mentores que conheci na minha jornada profissional e durante a minha formação.”

“Não existe um caminho único para explorar e se equipar para o tipo de trabalho que deseja fazer. Ajuda imaginar o tipo de espaço onde sente que pode contribuir mais e as etapas necessárias para chegar lá”, finaliza.

Fazer arte é uma jornada pessoal, seja para portfólios pessoais, projetos autofinanciados, voluntariado ou inscrição numa instituição, mas também fomenta a comunidade.

Tarushee disse: “Procure oportunidades em livrarias, museus e centros comunitários locais e pergunte como você pode contribuir. As oportunidades também podem surgir em espaços online. Fale sobre o seu trabalho para qualquer pessoa disposta a ouvir e encontrar o seu pessoal. Explore exposições na sua área. Por último, mas não menos importante, documente extensivamente o seu trabalho. Da concepção ao produto final, o que torna um artista único é a forma como pensa e a motivação com que consegue criar.” Padre Carlos Luís – Goa in “Gomantak Times”