Cabo Verde - Djam Neguin estreia o espetáculo "AMI.LCAR"

O artista multidisciplinar Djam Neguin estreia em Cabo Verde o seu mais recente espetáculo, "AMI.LCAR", As apresentações ocorrerão em dose dupla: no Mindelo, no dia 18 de setembro, às 21h, e na Cidade da Praia, no dia 20 de setembro, às 20h30, no Auditório.

Sinopse

"AMI.LCAR" é uma criação inspirada na vida e obra de Amílcar Cabral, um dos maiores líderes de todos os tempos. Através de um exercício que visa expandir o legado do pensador, Djam Neguin recria episódios da sua existência e ideologia emancipatória, anticolonial e ecológica. Utilizando dispositivos multimédia e inteligência artificial, o espetáculo faz uma reflexão entre o real e o virtual, o humano e o pós-humano.

O espetáculo está inserido nas comemorações do centenário de Amílcar Cabral e reflete o entusiasmo do artista em compartilhar a sua obra artística com o público cabo-verdiano.

Os bilhetes custam 500$ comprados antecipadamente.

Além das apresentações em Cabo Verde, Djam Neguin almeja levar "AMI.LCAR" a outras ilhas e municípios, com planos de futuras apresentações na diáspora em 2025, mas isso só sucede com o interesse das entidades de cultura.

Paralelamente, o artista estará presente com seu short film "Xindzuti", que estreará no Festival Internacional de Dança da Almada, no dia 19 de setembro. Logo depois, Djam apresentará o espetáculo "Na-Ná" no Festival Internacional de Dança Contemporânea de Évora, depois 27 de setembro.

Após a digressão em Cabo Verde, o artista seguirá para a Guiné-Bissau, com planos de uma segunda tournée pelo Brasil, Portugal e Espanha. Djam Neguin Shows – Cabo Verde

UCCLA - Espetáculo “Esse Caminho Longe”

“Esse Caminho Longe” é um espetáculo imersivo que cruza teatro, vídeo e música ao vivo e que estará na UCCLA no dia 25 de novembro, às 21h30. Trata-se de um espetáculo inspirado nas narrativas de vida dos filhos de mães negras são-tomenses e pais brancos portugueses, crianças nascidas em São Tomé que hoje são adultos e que cresceram em Portugal. Como é o caso da escritora Olinda Beja, cuja vida e obra são parte importante desta criação sobre a dualidade que representa crescer entre a cultura europeia e a africana, com sentimentos simultâneos de pertença e desarraigo.

A geografia que define “Esse Caminho Longe” reflete-se também na equipa que lhe dá forma: os diretores artísticos são Graeme Pulleyn (CEM Palcos) e Marcio Meirelles (fundador do Bando de Teatro Olodum, um coletivo de atores negros de Salvador da Baía e diretor do Teatro Vila Velha), o realizador Leandro Valente é o responsável pela componente videográfica e o elenco está composto por intérpretes são-tomenses e portugueses.

A disposição cénica, juntamente com a combinação de teatro, vídeo e música ao vivo fazem de “Esse Caminho Longe” um espetáculo imersivo, para o qual contribui ainda a escolha do espaço reservado aos espectadores que, durante a apresentação, são interpelados. Uma criação sobre distâncias e proximidades, que narra a História, as histórias e as estórias.

Para além da circulação em Portugal - o espetáculo já passou por Viseu, Viana do Castelo, Loures e Coimbra -, em 2024 “Esse Caminho Longe” será também apresentado em São Tomé e no Brasil.

As reservas para o espetáculo deverão ser efetuadas através do formulário de reserva disponível nesta ligação: https://cempalcos.com/trabalhos/esse-caminho-longe/

Sinopse:

"Esse Caminho Longe” é um espetáculo imersivo que cruza teatro, vídeo e música ao vivo. O público senta-se nos quatro lados de um palco em forma de cruzamento. Duas telas de vídeo, de um lado e do outro mostram imagens de São Tomé e de Portugal. São uma das vozes que contam a história de uma mulher afastada da sua terra natal ainda em criança e da sua luta para regressar e reencontrar aquilo que perdeu, a essência do seu ser. Três atrizes, duas negras e uma branca, narram estórias, narram histórias, narram a HISTÓRIA, colocam questões, fazem perguntas, convidam o público e empatizar e apontam um caminho para um recomeço, depois de tanto e tantos séculos de escravidão real e metafórica. A relação entre atrizes e público é muito próxima. A música, tocada ao vivo, é uma quarta voz, o vídeo a quinta, o conjunto um só objeto, forte, duro, apaixonado e no final ressoa uma frase: “O sofrimento passa, o que não passa é ter sofrido”.

Dossier de Imprensa:

https://drive.google.com/drive/folders/1oDbcmP2BDSledCCGQzjsqeDyCVOdA4XX?usp=share_link

Cabo Verde – Estreia nacional do espetáculo NA-NÁ de Djam Neguin e tournée mundial em 2023

Dia 22 de Outubro, na Alaim, integrado na Mostra M.A.R – Mostra de Artistas Residentes do Procultura, estreará o Na-Ná, o segundo de uma série de solos que o artista Djam Neguin pretende desenvolver a partir de pesquisas e instigações aos ritmos da música tradicional cabo-verdiana.  Depois da morna em “Mornatomia” (2020), o Funaná é a inspiração para este novo espetáculo que imprime a multidisciplinaridade e intersecionismo estético e versátil do artista.

Dia 25, será a vez da Capital, acolher o espetáculo, no Centro Cultural Português da Praia.

Percursos do espetáculo

Este projeto teve o seu parto no Programa DDD Guest - de Residência Artística 2022, a convite do Festival Internacional Dias da Dança, organizado pelo Departamento de Artes Performativas da Ágora - Cultura e Desporto E.M. / Câmara Municipal do Porto, coorganizado pela Câmara Municipal de Matosinhos e pela Câmara Municipal de Gaia.  Foi um dos vencedores da bolsa de apoio à mobilidade de artistas do PROCULTURA, ação promovida e financiada pela União Europeia e co-financiada pelo Camões Instituto de Cooperação e da Língua e pela Fundação Calouste Gulbenkian. Foi também agraciado com o apoio de edital às artes do Ministério da Cultura de Cabo-Verde em 2022.

Nessa residência, além do acesso gratuito a todos os espetáculos, e workshops com grandes nomes da dança contemporânea a nível mundial como Meg Stuart, Djam esteve no Campus Paulo Cunha e Silva, esboçando as primeiras ideias que vieram então a dar origem a esta criação.

No mês de junho, partilhou um ensaio aberto exclusivo e assistido unicamente pelo Ministro da Cultura de Portugal (e staff), no Centro Cultural Português, por indicação e recomendação.

Nota conceptual

“Este espetáculo surge de um movimento de escavagem das minhas costelas crioulas. Com “Mornatomia”, em 2020, inaugurei esta vontade de produzir uma série de solos que procuram colocar os ritmos das músicas tradicionais cabo-verdianas no epicentro das minhas fabulações artísticas. A vez desta é o Funaná.

A procura de si é sempre a procura dos outros. Há partes de nós que vamos descobrir possuir emprestadas de uma longínqua memória documentada. Num piscar, compreendemos que ainda escapamos a uma sabedoria oral, que nos monta ontologicamente e cujas intransparências entregam descobríveis dissemelhanças.

Neste solo, há um exercício de desobediência iconoclasta do Funaná cristalizada no arquétipo de uma hipermasculinidade santiaguense, quase prescrita a continuum de performatividade rural. É através da ficcionalidade que podem ser experimentadas novas mitologias e articular modus antitéticos e desidentitários de produzir (outras) subjetividades crioulas.

A desintegração é uma hipótese estética. Basta atentarmo-nos à aceleração catabólica desta expressão que vem ganhando na sua desatomização temporal e musical uma impetuosidade furiosamente psicadélica. É nesta interface que as futuridades ganham nascença.”

Djam Neguin

 

Ficha Técnica

Criação e Interpretação – Djam Neguin

Design de Artwork – João Lucas

Cenografia e apoio cénico – Kennedy Pontes

Operação de Som – AC

Operação de Luz – Airton Fortes

Figurinos – Djam Neguin e House of Honix

Video Concept – Djam

Edição de todo o material audiovisual – MM Stúdio

 

Percursos futuros

Em 2023, o artista irá fazer uma tournée mundial. Já com convite oficial para se apresentar na próxima edição do Festival DDD, no Porto e no Festival Panorama, no Rio de Janeiro. Outros festivais e digressões estão em negociação para uma agenda repleta que começará em Abril do próximo ano e pretende ir a todos os continentes. Soul Art – Cabo Verde

Mais informações: Soul Art - soulart.managment.cv@gmail.com