Fundação Calouste Gulbenkian - Apoio à realização de cursos de curta duração em artes cénicas nos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa

Este apoio destina-se à realização de cursos de curta duração (masterclasses) em artes cénicas, através da atribuição de subsídios a instituições de produção artística sediadas em Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique ou São Tomé e Príncipe.

O concurso responde à falta de oportunidades de formação para artistas emergentes dos PALOP e pretende reforçar o seu contacto com práticas e tendências contemporâneas das artes cénicas.

São elegíveis cursos nas áreas de encenação e direção artística, cenografia e espaço cénico, iluminação, sonoplastia, figurinos e caracterização, dramaturgia, entre outras, assegurados por formadores de reconhecido mérito, nacionais ou internacionais.

Condições de Elegibilidade

Podem candidatar-se instituições de produção artística privadas, sem fins lucrativos, com sede em Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique ou São Tomé e Príncipe, com atividade comprovada na cena artística do país.

Cada instituição pode apresentar apenas uma candidatura no âmbito do presente concurso.

Os cursos devem:

- ter uma duração mínima de duas semanas;

- realizar-se até 30 de novembro de 2026;

- ser orientados por formadores de reconhecido mérito na área das artes cénicas.

Condições do apoio

As instituições são apoiadas até ao valor máximo de 7000 €, destinado exclusivamente a despesas elegíveis, nos termos definidos no Regulamento.

Como concorrer

- Só serão aceites candidaturas online;

- Faça o seu registo;

- Antes de submeter o formulário de candidatura, verifique todos os critérios de elegibilidade. Aconselhamos a leitura do Regulamento;

- A candidatura só será submissível depois de preenchidos todos os campos obrigatórios do formulário e feito o upload da documentação exigida no Regulamento;

- No final, clicar no botão “submeter candidatura”. De forma a prevenir dificuldades na submissão das candidaturas, evite submeter a sua candidatura nos últimos dias do prazo. Fundação Calouste Gulbenkian Portugal

França - Cannes volta a ter uma árvore natalícia portuguesa

No átrio frente ao Palais des Festivals, em Cannes, encontra-se posicionada a mais alta árvore natalícia da Côte d’Azur, de pura construção portuguesa, após a cidade de Cannes ter renovado contrato com a empresa Castros, de Vila Nova de Gaia.

O alto pinheiro a fazer lembrar a época natalícia, foi transportado desde Portugal em 4 camiões TIR e instalado por próprios especialistas montadores portugueses.

A estrela no cimo do esplendoroso pinheiro resplandecente e brilhante durante a noite, culmina a 35 metros de altura.

Durante o dia e noite, os transeuntes, ao aproximarem-se do seu pedestal, logo sentem o perfumado da natureza composto de casca de canela, resina de pinho, mel de montanha, e outros.

O “pinheiro” de Natal, estará exposto aos visitantes até á terceira semana do próximo mês de janeiro.

A centenária empresa portuguesa Castros (São Félix da Marinha – Vila Nova de Gaia), é conhecida mundialmente graças aos constantes empreendimentos efetuados em várias partes do globo. José Rego – França in “LusoJornal”

França - Portuguesa ilumina escadaria de Câmara de Paris

A artista plástica portuguesa Cátia Esteves criou um lustre monumental para adornar a escadaria de honra da Câmara do 11.º bairro de Paris, num cruzamento entre o estilo neoclássico do edifício e a arte contemporânea que agradou aos habitantes

“Sinceramente, não tive qualquer crítica. Para quem não conhecia antes o espaço, parece que a obra esteve sempre ali. Cátia conseguiu colocar uma obra contemporânea num local clássico e, ao mesmo tempo, criar algo que parece sempre ter ali estado”, afirmou o presidente da Câmara do 11.º bairro, François Vauglin, em declarações à agência Lusa.

Paris está dividida em 20 bairros e o 11.º vai desde a Praça da Bastilha até à Praça Republique, sendo um bairro boémio, com bastante vida noturna e onde vivem 150 mil pessoas. Todos os estes bairros são geridos localmente pelo equivalente de uma junta de freguesia, e estão depois reunidos administrativamente na Câmara Municipal de Paris.

O edifício da Câmara do 11.º bairro data de 1865, e foi palco de algumas das principais convulsões internas da capital, tendo mesmo servido de refúgio à Comuna de Paris em maio de 1871.

François Vauglin encontrou pela primeira vez uma obra de Cátia Esteves num festival de artistas locais, que decorre nos jardins do 11.º bairro, e sentiu que aquela seria a artista certa para adornar a escadaria monumental da Câmara.

“Vi a obra dela no jardim Truillot, um jardim que construímos há três anos, e era uma obra abstrata, relativamente pequena, em papel, eu disse-me que havia ali alguma coisa e que ela poderia fazer uma obra especial para a nossa escada de honra”, contou o responsável autárquico.

Cátia Esteves instalou-se há sete anos em Paris. Após os estudos de Arquitetura, em Lisboa, e um ano no Brasil, a portuguesa começou a trabalhar num ateliê de arquitetura em Bruxelas, mas, à parte, começou a fazer algumas esculturas por sentir necessidade de se expressar.

Uma das suas obras mais conhecidas, a “Gota”, surgiu em 2014, trazendo-a até à capital gaulesa. Nos seus trabalhos, a artista portuguesa utiliza matérias que à primeira vista não dariam origem a peças de arte.

“Gosto de transformar o que não tem valor para lhe dar uma segunda vida, especialmente recursos naturais como o papel, e que eu depois formalizo e volto a dar um corpo associado à natureza”, explicou a artista.

Papel, cartão, esferovite e latão são os principais materiais utilizados por Cátia Esteves, sempre associados à luz.

“A luz é algo importante para mim, talvez devido à minha formação de arquiteta, a luz permite-me intervir no espaço, ela consegue englobar a obra e todo um contexto”, relatou.

E luz era o que faltava na escadaria de honra desta Câmara onde os habitantes do bairro passam para falar com o seu autarca, mas também para se casarem ou para as cerimónias com mais pompa.

“Foi um desafio incrível. O desenho da obra foi inspirado no lugar, é uma arquitetura neoclássica, onde existe um espírito um pouco austero e que responde a uma ordem de proporções, e a minha peça foi desenhada em função do espaço”, explicou Cátia Esteves.

Foi assim que nasceu a peça “Transition”, um lustre que pesa quase 200 quilogramas, com 4,5 metros de altura e 2,78 metros de diâmetro. Uma estrutura onde vários tubos de latão acabam por se dobrar de forma anti-gravitacional, com as pontas cobertas de papel modelado.

Com um custo total de 20 mil euros, a peça foi instalada no início de dezembro e foi formalmente inaugurada há uma semana, com a presença do embaixador de Portugal em França, Jorge Torres Pereira.

No currículo, Cátia Esteves tem também uma presença na Noite Branca de 2020, uma iniciativa anual que decorre em outubro, nas ruas de Paris. “Sweet Dreams”, a instalação que nessa noite adornou uma das pontes junto a Notre Dame foi “uma semente que se planta” e que “os resultados chegam com o tempo”, segundo a artista.

Cátia Esteves está já a preparar a próxima exposição com a peça “Poesia”, patente na Galerie des Gobelins a partir de abril.

Devido às restrições sanitárias, num primeiro momento a exposição será virtual e, possivelmente, receberá visitas em maio, dependendo da evolução da pandemia.

Já para os autarcas parisienses, esta é a altura de dar visibilidade aos artistas, atingidos pela pandemia e oportunidades culturais aos habitantes impedidos de visitarem museus.

“Mesmo ao nosso nível modesto de Câmara de bairro, temos muito a fazer. Nós estamos em contacto com vários artistas para criar exposições ao ar livre, por exemplo, nas vedações dos nossos jardins. E também adquirimos obras regularmente para ajudar os artistas”, concluiu François Vauglin. In “Bom dia Europa” - Luxemburgo

Alemanha - Farol do futuro promete mudar design dos carros

Farol do futuro

Engenheiros do Instituto Fraunhofer, na Alemanha, desenvolveram uma nova tecnologia de iluminação para automóveis que está sendo anunciada como a revolução definitiva dos faróis.

A inovação promete dar aos projetistas mais liberdade para criar carros com estilos não convencionais, mais conforto aos motoristas, menores custos para os fabricantes de automóveis e mais segurança para pedestres, ciclistas e outros motoristas e pilotos.

De acordo com seus criadores, a nova geração de luzes veiculares não apenas excede os requisitos legais e da indústria automotiva para desempenho e funcionalidade de iluminação, como também é mais eficiente, mais compacta e significativamente mais flexível do que os sistemas atuais no que se refere à sua localização no veículo.

Os novos faróis de alta visibilidade são compostos por unidades segmentadas projetadas para minimizar a dispersão da luz. Cada farol é baseado em um projetor de múltiplas aberturas composto por até 200 000 elementos micro-ópticos, focando a luz de maneira ideal na direção do veículo, incluindo nas curvas.

O farol é formado por dois módulos, cada um contendo sete conjuntos de LEDs controláveis individualmente. Um total de quatro lentes de colimação direcionam a luz dos conjuntos de LED para duas matrizes de lentes compostas pelos elementos micro-ópticos, que distribuem a luz. Milhares de micro-lentes guiam precisamente a luz para os respectivos segmentos de iluminação.

Farol com controle total

Cada segmento do farol pode ser ligado ou desligado em uma fração de segundo controlando individualmente os LEDs. Combinando essa possibilidade com as modernas tecnologias de sensores de veículos, isso possibilita efetivamente impedir que os faróis altos ofusquem os motoristas que se aproximam.

Isto porque a luz pode ser esmaecida ou desligada conforme o tráfego, o que inclui não apenas os veículos que vêm em sentido contrário, mas também pedestres e ciclistas, aumentando o nível de segurança para todos os usuários.

Além disso, o design - plano e muito fino - requer significativamente menos espaço de instalação em comparação aos faróis convencionais. Os projetistas ficam, assim, livres para decidir se instalam os faróis nas bordas externas do nariz do veículo, como geralmente é feito, ou como uma faixa estreita em seu centro, já que o sistema permite uma profundidade de instalação muito pequena e oferece muito mais liberdade de dimensões e formas.

"Os faróis não precisam mais ser retangulares: o projetista pode escolher qualquer outra forma desejada," disse Stephanie Fischer, membro da equipe que envolveu colaboradores da academia e da indústria. "Os requisitos de espaço de unidades ópticas maiores limitavam as possibilidades de design no passado." In “Inovação Tecnológica” - Brasil

Brasil - Pier Mauá ganha prêmio internacional pela iluminação dos guindastes históricos

Monica Lobo é a responsável pelo projeto vencedor da categoria melhor esquema de iluminação exterior - baixo orçamento e prêmio principal da revista inglesa Mondo Arc

Os guindastes datados de 1968, recém-restaurados pelo Pier Mauá e inaugurado em abril deste ano com projeto de iluminação assinado pela designer Monica Luz Lobo, acabam de conquistar uma premiação de âmbito global, da revista Mondo Arc, uma das publicações de design de iluminação mais lidas e respeitadas no mundo.

“Nós recebemos o Prêmio Darc Awards 2017 na categoria Structures Low Budget e também o Prêmio Darc of Darcs, ou Winner of the Year como o projeto mais votado em todas as categorias pelo projeto de iluminação dos guindastes do Pier Mauá. Isto representa um reconhecimento internacional do nosso trabalho e também a força que a iluminação pode ter quando interfere em equipamentos públicos de forma consciente trazendo significado, contribuindo para a renovação do espaço público”, comemora Mônica.

A ideia e o conceito do belíssimo projeto de iluminação foi de revelar a estrutura e sua imponência de escala com iluminação branco quente, conferindo ainda alma e vida por meio da iluminação com troca de cor na cabine e haste de carga.

“Desde pequena sempre achei que os guindastes remetem a animais, e essa ideia, que é até um pouco infantil, trouxe a inspiração para o conceito. Esses personagens de peças de metal são bem conhecidos pelos cariocas e, certamente, todas as crianças que colocaram olhos em um deles, relataram sua forma e tamanho com cartoons como dinossauros ou alguma outra criatura de sua imaginação. Portanto, a intenção da iluminação é dar vida a essas grandes estruturas metálicas, de forma que as pessoas possam voltar para a infância e, assim, dar asas à imaginação”, explica Mônica.

A abordagem a este conceito de iluminação consiste em revelar a estrutura principal, as “pernas e parte superior do animal”, usando inundações de LED brancos quentes, com diferentes ângulos de intensidade e feixe, aproveitando a transparência existente das cabines do operador e ao longo com o boom da grua, os “braços” da criatura imaginária, usando uma tecnologia LED RGB que adiciona movimento e pulsação a esse personagem que criaram.

Com este recurso, a estrutura se comunicará com a cidade, homenageando datas especiais de reconhecimento como outubro rosa, novembro azul, Natal ou qualquer outra data especial relacionada à cor e proporcionando um espetáculo visual para visitantes da área. O projeto de restauração levou 11 meses para ser concluído com o investimento de R$ 200 mil.

A pré-seleção foi feita por um júri multidisciplinar e depois a votação foi aberta para lighting designers e light artists. O resultado foi divulgado nesta quinta-feira (14). Mônica Lobo recebeu o prêmio durante a cerimônia que aconteceu em Londres, na Inglaterra.

Para Denise Lima, diretora do Pier Mauá, “os prêmios representam o reconhecimento destas duas estruturas históricas belíssimas, ícones da importância do porto para nossa cidade, e da iniciativa do Pier Mauá em investir no projeto de restauração e iluminação, que graças ao maravilhoso trabalho da designer Monica Lobo, a Praça Mauá ganhou um novo cenário noturno para ser desfrutado por cariocas e turistas! E nós estamos muito orgulhosos e felizes com essa premiação”.

Sobre os guindastes:

Os guindastes que ajudaram a construir a história econômica e sociocultural da cidade com a atividade portuária, não operam há pelo menos 20 anos. Chegaram na década de 50 e na época foram trocados por sacas de café. Os guindastes estão desativados por terem se tornado obsoletos frente às novas tecnologias e estão espalhados por toda a costa brasileira, de Manaus até Rio Grande.

A utilização de lâmpadas LED de alta eficiência permitiu manter o consumo de energia total por guindaste em torno de 720 watz, mínimo para uma estrutura deste porte, enquanto o normal seria em média 4 mil watz. In “Pier Mauá” - Brasil

Brasil – Projeto Raiz na Semana de Design de Milão

Fortalecer o posicionamento do designer brasileiro, destacando criatividade, inovação e potencial de crescimento, é o objetivo do Projeto Raiz (Raiz Project) durante a Semana de Design de Milão 2017, no circuito FuoriSaloni. O Projeto Raiz está entre os participantes da mostra Be Brasil e após a apresentação em Milão, suas peças seguem para uma mostra na Embaixada do Brasil em Roma.

A mostra Be Brasil é organizada pela Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportação e Investimentos), paralelamente à Semana de Design de Milão. A mostra estará aberta até 9 de abril, na Universidade de Milão, com a exposição de peças selecionadas de 60 empresas brasileiras dos setores de mobiliário, iluminação, rochas ornamentais e cerâmicas.

Serão apresentados produtos que destacam os principais atributos do design brasileiro: criatividade, inovação e sustentabilidade. As empresas também vão participar de rodadas de negócios com compradores internacionais e a programação inclui ainda o seminário Be Brasil Talks, com designers brasileiros. A mostra Be Brasil apresentará um panorama do design brasileiro contemporâneo, incluindo desde criações artesanais até a produção realizada em sintonia entre designers e grandes indústrias. 

Criado pelo Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Bento Gonçalves (Sindmóveis) em parceria com a Apex-Brasil, o Projeto Raiz (Raiz Project) tem como objetivo promover internacionalmente os designers brasileiros de móveis e seu trabalho, influenciado por toda a cultura que o cerca. 

Para os coordenadores do Projeto Raiz (Raiz Project), a participação na semana de Design de Milão é um endosso à criatividade e à qualidade do trabalho dos designers brasileiros. “A participação neste evento contribui diretamente para a formação e o posicionamento da imagem dos designers brasileiros de móveis para o mercado global, inclusive para o mercado de design norte-americano, foco comercial do projeto”, resume Ana Cristina Schneider, Consultora do Sindmóveis Bento Gonçalves e do Projeto Raiz (Raiz Project). 

Designers: Noemi Saga Atelier (Xingu Bench), Sérgio Fahrer e Jack Fahrer (Toá Chair), NDT Design (NDT Cake Stand e NDT Bread Basket), Paulo Alves (Bar), Aristeu Pires Design (chaise Pitu), estudiobola (Diamante), Estúdio Ronald Sasson (Armchair De Beers), ITENS por Ana Neute (Shanghai table lamp), Jader Almeida (cadeira Norma), Leo Romano (Banco Chuva), Índio da Costa Design (Banco Infinito), Studio Marta Manente Design (Revoar), Alessandra Delgado (Bossa) e Carol Gay (CaramBola Vase).

Após a apresentação em Milão, as peças do Projeto Raiz (Raiz Project) seguem para uma mostra na Embaixada do Brasil em Roma. A mostra, itinerante por diferentes embaixadas brasileiras na Europa, começa no dia 08 de junho de 2017 e tem duração de dez dias.

Sobre o Projeto Raiz

A cultura brasileira tem reconhecimento internacional e o mobiliário autoral do Brasil tem deixado a sua marca nos principais circuitos de design do mundo. Esta é a percepção do Sindmóveis Bento Gonçalves e da Apex-Brasil, que através do Projeto Raiz (Raiz Project) estimula a geração de negócios para os estúdios de designers com maturidade para atuação no mercado internacional e com interesse neste primeiro momento no mercado norte-americano.  

A partir de ações voltadas para a conquista do mercado internacional o Projeto Raiz (Raiz Project) intensifica estratégias de posicionamento do setor no mercado externo, potencializa a utilização de contatos e relatórios de inteligência comercial para os designers, promove maior compartilhamento de informações e experiências entre as empresas, orienta o avanço da promoção e a entrada dos designers de móveis nos mercados prioritários com todo suporte necessário e a partir da segmentação do grupo conforme seu nível de internacionalização.

O Projeto Projeto Raiz (Raiz Project) foi criado em 2012, como um braço do Projeto Orchestra Brasil (existente desde 2006), uma parceria entre o Sindmóveis e a Apex-Brasil, voltada para a internacionalização da cadeia de fornecedores da indústria moveleira brasileira. Em 2012 foi então inserido o segmento de design que em 2014 recebeu o nome de Projeto Raiz (Raiz Project), como resultado do Design Challenge, uma iniciativa desenvolvida ao longo do último ano com os estúdios, onde o objetivo era gerar experiência na criação de produtos a partir da visão de uma equipe norte-americana. A nova marca expressa a soma de culturas que alimenta a criatividade nacional.

O Sindmóveis Bento Gonçalves investe e aposta no design como diferencial competitivo para o setor moveleiro nacional desde 1988, com a criação do Prêmio Salão Design. Mais tarde, em 2007, o Sindmóveis criou a Casa Brasil, feira de mobiliário de complemento de alto padrão que, a partir de 2016 passou a ser realizada em São Paulo com novo nome: High Design – Home &Office Expo. In “Apex-Brasil” - Brasil

Brasil – Empresas presentes na Light Fair 2016

Três participantes do Programa Lux Brasil participam no evento que acontece em San Diego, Califórnia, de 26 a 28 de abril de 2016

São Paulo – A Light Fair 2016, que acontece este ano em San Diego, Califórnia, Estados Unidos, no San Diego Convention Center – Pavilhão Global Light + Design – Estande 5457, irá contar com a exposição de produtos selecionados de três empresas brasileiras do setor de iluminação.

Esta ação faz parte da estratégia de promoção de comercial do Lux Brasil, projeto setorial de promoção de exportações desenvolvido em parceria entre a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) e a Associação Brasileira da Indústria de Iluminação (Abilux).

As três empresas brasileiras presentes, que irão atender ao exigente mercado consumidor norte-americano, por meio de suas respectivas linhas de produtos - que garantem beleza, qualidade, performance e segurança - são: Accord Iluminação, Geo Luz & Cerâmica e Light Tool. Para ver o perfil completo de cada empresa participante, acesse: www.luxbrasil.net

Essa é a terceira vez que o Lux Brasil participa da Light Fair. Os objetivos da ação, além de estimular as exportações, são: mostrar os produtos brasileiros, aprofundar os conhecimentos sobre o mercado, e verificar as tendências para o segmento.

O setor no Brasil

Com mais de 600 indústrias em atividade (incluindo a cadeia produtiva de luminárias, componentes, reatores e lâmpadas), o setor está apostando na exportação como forma de ganhar competitividade.

O Lux Brasil

O Lux Brasil é um projeto setorial de promoção de exportações que tem como objetivo inserir a indústria de iluminação do país no cenário internacional. Ele é desenvolvido em parceria entre a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) e a Associação Brasileira da Indústria de Iluminação (Abilux),

Lux Brasil, Lighting Products

Com o slogan “A luz nos inspira”, a marca Lux Brasil veio para assegurar ao mundo que, ao adquirir produtos “Made in Brazil”, o cliente irá encontrar um grupo de empresas preparadas para atender além das fronteiras, com escala de produção, garantia de qualidade, design, tecnologia aplicada, pós-venda e relacionamentos duradouros. In “Apex” - Brasil